EXPO: ' SCHILDEREN MET KLEI '

Vorig schooljaar startte onze projectklas met het interessante maar niet gemakkelijke thema : ' schilderen met klei'  . Na een inleiding door Nancy Slangen van het atelier schilderkunst kwam dit project stilaan op gang. Toch een hele aanpassing om ineens tweedimensionaal te gaan denken... De meesten lieten zich vooral inspireren door het gebruik van patronen (met de schilderkunst van Louise Bourgois als uitgangspunt) maar anderen durfden ook organische elementen in te voeren in de rechthoek. Uiteraard bleef iedereen trouw aan het materiaal (klei) en dat vond ik het sterkste punt van deze hele onderneming. Een schilderij gedacht in klei! De kleur werd meestal beperkt tot de oorspronkelijke kleur van de klei. Toegevoegde kleur in de vorm van glazuur of engobe werd heel summier toegepast. Daarom straalden de meeste werken ook rust en stilte uit. Meer vanuit vlekken en kleur (door beroken ) gedacht is het werk van Hilde Leemans. Ook van haar hand het 'lichtschilderij' in porselein.
Stuk voor stuk zeer persoonlijke werken en boeiende oplossingen voor dit thema! Proficiat aan iedereen!

Di 18 november werd dit project officieel geopend . Anna Beyst zorgde voor de muzikale omlijsting. (leerling harp aan de academie)

BEZOEK UIT TAIWAN IN HET KERAMIEKATELIER!

Chen Shao-Yi en Lin Lung-Chieh zijn twee jonge keramisten uit Taiwan. Ze deden daar hun 7 jaar durende master-opleiding. Gedurende één maand reisden ze door Europa en deden enkele keramiekmarkten aan in Gmunden, Aaken en Raeren. Frans nodigde hen uit in ons atelier , waar ze een  kleine presentatie deden van hun werk. Technisch hoogstaand werk!
Ze wonen en werken in een soort keramiek-stadje waar ieder zijn specialiteit heeft. Er is een mallenmaker, een celadon-stoker, een anagama-stoker. Het is dan ook logisch dat je dat allemaal niet zelf doet... ze werken veel voor elkaar en zo gaat het niveau uiteraard de hoogte in.

 Lin Lung-Chieh maakt ruimtelijke sculpturen die in stalen kaders gevangen zitten. Het contrast tussen het vrije organische en het geometrische keurslijf is een verwijzing naar de mens die gevangen zit in structuren en buildings.

 Chen Shao-Yi houdt van tekenen en verhalen. Het verhalende aspect staat centraal in haar werken. Typische hedendaags Aziatische monstertjes en figuratieve verhaaltjes uit het dagelijks leven. Haar kleurgebruik is funtioneel maar de combinatie van verschillende technieken levert erg persoonlijke texturen.

DAVID ALTMEJD

David Altmejd maakt zeer gedetailleerde beelden die vaak vervagen in het onderscheid tussen binnen en buiten, het oppervlak en de structuur, representatie en abstractie. Voor Altmejd is het proces van het maken van het grootste belang  - hij is geïnteresseerd in hoe de handeling van de bouw van een object  betekenis genereert . Altmejd tart vaak traditionele conventies. In zijn recente reeks van grootschalige semi-figuratieve sculpturen gebruikt hij schijnbaar willekeurige objecten (zoals jute, polystyreen, kettingen, bont, kristallen en harsen afgietsels van zijn handen en van exotische vruchten) om resonante verbanden en tegenstellingen tussen de verschillende materiële elementen te creëren . In zijn complexe installaties met Perspex structuren en vitrines, gebruikt Altmejd vaak symbolische voorwerpen, zoals kristallen en opgezette vogels en dieren, met virtuoze toepassingen van materialen, zoals gips, glitter, mineralen en spiegels. Gemotiveerd door de onzichtbare werelden die vaak bestaan ​​net onder de oppervlakte van de dingen, onthult de kunstenaar verborgen structuren in zijn eigen werken door negatieve ruimtes: gaten, gaten, spleten en kristal. Gevulde openingen zijn een terugkerend motief. In tegenstelling hiermee de reflecterende oppervlakken en gespiegeld beelden die ondoordringbaar zijn

en beide definiëren en destabiliseren, en vermenigvuldigen, de ruimten rond hen.

Zijn werk is verschenen in de grote tentoonstellingen in de Brant Foundation Art Study Center (2011), de collectie Vanhaerents Art, Brussel (2010), de National Gallery of Canada, Ottawa (2010), het New Museum (2010) en de Solomon R. Guggenheim Museum (2010). Hij vertegenwoordigde Canada op de Biënnale van Venetië in 2007 en zijn eerste publieke sculptuur The Eye (een opdracht van het Montreal Museum of Fine Arts) werd onthuld in 2012.

David Altmejd werd geboren in Montreal, Canada in 1974 Hij woont en werkt in New York.

Meer weten over deze kunstenaar? 

http://www.xavierhufkens.com/artists/david-altmejd

http://www.davidaltmejd.com/